Թատերասրահէն հազիւ դուրս ելած, կը փորձեմ մտքիս մէջ կարգի բերել պատկերներ, տպաւորութիւններ եւ մտածումներ՝ Յունաստանի Համազգային Մշակութային եւ Կրթական Միութեան կողմէ հրամցուած ամերիկացի Ռիչըրտ Քալինոսքիի «Հրէշը լուսնին վրայ» թատերական ներկայա
ցումէն, որ տեղի ունեցաւ Կիրակի՝ 15 Նոյեմբերի երեկոյեան, Աթէնքի մէջ։
Թատերական քննադատի մը յաւակնութիւնը չունիմ, արդէն այս գործը կը պահանջէ թատրերգութեան արուեստին հետ ընտելացում, երկարամեայ ուսումնասիրութիւն, հետեւողական զբաղում եւ մեծ փորձառութիւն՝ կարենալ լոյսի տակ առնելու համար բեմադրական արուեստի կիրարկումը, թատերական կտորի եւ դերերու խոր քննութիւնը, դերասաններու արտասանելու, արտայայտուելու եւ զգացում դրսեւորելու յաջող կամ ձախող ներկայացումը։
Մտքիս մէջ շրջող պատկերները աւելի զգացական կը թուին ըլլալ, քան թէ ներկայացումը արժեւորելու քննադատական որեւէ փորձ։ Զգացումներ են, որ թատերական կտորին առաջին վայրկեանէն իսկ շրջեցին յուզումներուս ներաշխարհը, առիթը տալով մէկ շունչով դիտելու միջազգային թատրերգութեան մէջ արժէք գտած՝ հայ ժողովուրդի ողբերգութեան մասին գրուած զօրաւոր եւ ցնցող կտոր մը։
Աւելի քան տասնըհինգ տարիներ առաջ ներկայացուած կտորը առիթը ունեցած եմ քանիցս դիտելու յունական բեմերէն, այսպէս՝ արդէն ծանօթ էի անոր պարունակութեան եւ իւրաքանչիւր մասի զարգացման։ Կը մտածէի, թէ Համազգայինի այս ներկայացումը կրկնութեան մը տպաւորութիւնը պիտի տար՝ տակաւին թարմ մնացած հին պատկերներուն վրայ։ Սակայն, երբեմն իրականութիւնը կու գայ տապալելու ամէն ինչ եւ ամէն սպասում։
Դիմացս կանգնած են Համազգայինի «Արշաւիր Գազանճեան» թատերախումբին մէջ գործող ծանօթ անձեր, որոնք յունարէն թարգմանուած թատերախաղի պատկերները կը սահեցնեն մէկը միւսին ետեւէն, մենախօսութիւններու եւ երկխօսութիւններու իրար հետեւիլը մէկ շունչով տալու ճարտարութեամբ եւ յաջողութեամբ։
Աչքիս ծայրով շուրջիններուս կը նայիմ։ Բեմին վրայ յառած նայուածքներ, պրկուած երեսներ, անհամբեր՝ կարծես նոյնացած հերոսներու տառապանքին հետ, կը զգանք, կը շնչենք «տէր եւ տիկին Արամ եւ Սեդա Թովմասեաններու» լուռ տառապանքը։ Մերթ ընդ մերթ, զաւեշտական պահեր հանդիսատեսին խնդուքը կը խլեն, բայց իսկութեան մէջ՝ անոնք միայն երեւութապէս զաւեշտական են։ Հերոսներու իրար մօտենալու, մէկը միւսին սիրելու եւ սիրաբանելու հապճեպ փորձերուն ընդմէջէն, յառաջ կու գայ ազգի մը ողբերգութեան դիմաց երկու որբ երիտասարդներու ապրելու, գոյատեւելու եւ հայ ընտանիք կազմելու տագնապը։
Աչքիս առջեւ կը բացուի բոլորովին նոր ներկայացում մը։ Մոռցած եմ արդէն յոյն արհեստավարժ դերասաններէն մնացած տպաւորութիւններս. բեմին վրայ կը զարգանայ հա՛յ տղոց զգացումներով լեցուն խաղարկութիւն մը, որ կը նուաճէ յիշողութիւնս եւ կը փոխարինէ զայն նոր պատկերներով ու զգացումներով։ Որքա՜ն լաւ կը խաղան իրենց դերերը, կը մտածեմ շարունակ։ Ու աւարտին, խաղի հերոսներուն պէս, երեխայի մը նման կը հրճուիմ՝ ի տես Թովմասեաններու ընտանեկան պատկերի ամբողջացման։ Հրճուա՞նք, կա՞մ հպարտութիւն՝ հայու գոյատեւելու աննկարագրելի ուժին համար։
Ինչպէս սկիզբին ալ նշեցի, չեմ յաւակնիր խորաթափանց քննարկում ընելու։ Մասնակից բոլոր դերասաններուն համար միայն գնահատանքի խօսք կրնամ ներկայացնել։ Արժեցուցի՛ն իրենց դժուար դերերու ստանձնումը, կարծէք արհեստավարժ փորձառութեամբ թատրոնի սպասարկուներ ըլլային։
Սառա Միսաքեանի ներկայացումը այնքան զօրաւոր էր ու ցնցող, յատկապէս երբ այլեւս անխօս ու հլու-հնազանդ կողակիցի շղթաներէն ազատելու «յեղափոխութեամբ» մը՝ իր ընտանիքը փրկեց ջարդերու հոգեվարքէն։ Սառայի տաղանդը եւ թատրոնին հանդէպ սէրը միայն գնահատանքով եւ քաջալեր զգացումներով պէտք է դիտել։
Յակոբ Պարսամեան՝ իր կեանքի տարիները նոյնացուց թատերական ներկայացումներու մասնակցութեամբ, ու նոյնիսկ եթէ զաւեշտական դերերով յատկանշուեցաւ իր ներկայութիւնը բեմին վրայ, այս անգամ հանդիսատեսը ցնցեց ողբերգական կերպարով մը, որ իր բեմական տաղանդին վրայ աւելի մեծ արժէք կ՚աւելցնէ։
Սերգօ Մինասեան տասնեակ տարիներու եւ Արշաւիր Գազանճեանի շունչով սնած հայ թատրոնի նուիրեալ սպասարկու մըն է, որ ամենայն հարազատութեամբ դերը կը պատշաճեցնէ իր ողջ նկարագրին։ Այսպէս ալ եղաւ այս անգամ եւս։
Շանթ Դաւիթեան՝ նորայայտ անակնկալ մը եղաւ։ Ամերիկացի որբ լակոտի մը դերով, ցոյց տուաւ հայկական թատերական ներկայացումներուն մէջ տեղ գրաւելու յանդգնութիւն եւ իր ծիլ տաղանդը աճեցնելու ջերմ փափաք։
Ալեքսի Սարիեան՝ ներկայացման բեմադրիչը, համեստ իր կեցուածքով՝ համադրեց եւ ամբողջացուց դերակատարներու տաղանդը։ Երիտասարդ բեմադրիչը, նոյնիսկ աւարտի ծափահարութեանց ալիքին մէջ, մնաց զուսպ՝ իր բեմադրական արժէքը հեռու պահելով ցուցամոլ ինքնագովեստէ։ Կը մնայ, որ ան իր տաղանդը աւելի արժեցնէ Համազգայինի թատերախումբի ընտանիքէն ներս։
Հայկ Եազըճեանի յօրինած երաժըշտութիւնը հոգեպարար ազդեցութիւն մը ունեցաւ հանդիսատեսին վրայ, իւրաքանչիւր պատկերին տալով հայկական իւրատիպ մեղեդիի հզօրութիւնը։ Համբաւաւոր երաժիշտի գործը հարազատ ամբողջացումն էր թատերական կտորի ոգիին ու իմաստին։
Գնահատանքի յատուկ խօսք պէտք է ըսել Անայիս Գազանճեանին, որ անգամ մը եւս ըլլալով՝ բեմի յարդարումի երեւութապէս պարզունակ պատկերը պատշաճեցուց իր տաղանդին ու ճաշակին։ Կիւլա Գարապաճաքեան՝ հայ թատրոնի երկարամեայ սիրահարը, հագուստներու ճշգրիտ ընտրութեամբ, հանդիսատեսը տարաւ այդ տարիներու մթնոլորտին մէջ։ Երիտասարդ Երուանդ Մանուկեանի երաժշտական համադրումը յաջողութեամբ սահեցաւ ներկայացման ամբողջ տեւողութեան։ Վերջապէս, Րաֆֆի Տեմիրճեան լուսաւորումի ելեւէջները վարպետօրէն կապեց կտորի ստեղծած մթնոլորտին հետ։
Յունաստանի Համազգայինի Շրջանային Վարչութեան կ՚երթայ գնահատանքի վերջին խօսքը։ Որակաւոր եւ լաւ կերպով հրամցուած ելոյթներով, Համազգայինը յունահայ գաղութէն ներս բարձր կը պահէ մշակութային մեր հարստութեան արժէքները՝ երգով ու պարով, թատրոնի արուեստով ու գրականութեամբ։
Վարձքը կատար բոլորին։
ՔԵՐՈԲ ԷՔԻԶԵԱՆ